サエキけんぞう『ロックとメディア社会』を読んだ（本当は再読）。
内容は、紹介文の通り、
エルヴィス・プレスリーの衝撃的なメジャーデビューから半世紀、ロックはテレビ、ヴィデオ、ネットといったメディアの進展とともに世界中の若者に浸透し、かつメディアの拡大を支えてきた。／深くつながるロックとメディアの進化! そこに「社会」を読む。
というもの。
音楽家である著者の手になる本書だが、音楽論というより、音楽を通じた社会学っぽい感じである。
以下、特に面白かったところだけ。
長髪ルックが少数派だったウッドストック
長髪ルックは、ウッドストックでもまだ一五パーセント程度しか普及していない （８０頁）
映画『ウッドストックがやってくる！』の映画パンフに依拠している。*1
記録映画『ウッドストック』は、長髪男性をマークして映し込んだらしい。
実際のウッドストックの会場では、八五パーセントの男性が、頭髪が短く目立たない服装の普通の人だったようだ。
その後、一九七三年のワトキンズ・グレン・サマー・ジャムなどの映像では、間違いなく長髪だらけの人ばかりとなっている。
この時点では、既に実態的に、長髪の男性が多く駆け付けていたのだろう。
ライブハウスの歴史と「総立ち」
このマナーが定着したのも、パンク・ムーブメントがもたらした （１２８頁）
客が「総立ち」で客が熱狂する光景について。
ロックのライブで総立ちが常態化するのは、ライブハウスの登場が原因だという。*2 *3
ディスコと階級
こうしたヒエラルキーの存在がディスコの特徴 （１６４頁）
ディスコは階級別に存在していた。
著者は、ニューヨークにあったディスコ・「スタジオ５４」（およびそれをモデルにした映画『54 フィフティ★フォー』）を念頭に、そのように述べている。
どのディスコにも特別席であるＶＩＰルームがあったのが、その象徴だという。
これが、ディスコののちに発展する、「クラブ」（ハウスやテクノ）との違いだとしている。*4
もちろん、こうした見方に対して、反論は可能であろうが。*5
バンドブームの「遺産」
バンド・ブームも急激な衰退ではあっても、さすがにＧＳとは違って跡形もなくかき消されるというほどではなかった。 （２４２頁）
バンド・ブーム（１９８０年代後半期）の功績とは何だったのか。
それは、全国にライブハウスと楽器屋の数を増やし*6、中学や高校にバンドを公認化させ、ライブの総立ちを当たり前にしたことである。
音楽のインフラ作りに貢献したのである。
（未完）
*1:「ウッドストックの熱狂と精神を今に伝え、変わりゆく人々を描く一大プロジェクトの始まり」という題の、映画『ウッドストックがやってくる！』の紹介記事には次のようにある（http://intro.ne.jp/contents/2010/12/18_1939.html ）。
シェイマスが打ち明ける。「ウッドストックに向かった人たち全員が、長髪に揉みあげでマリファナを吸っているヒッピーだったわけではないんだ。一般的にはそういう写真が一番多く出回っているけどね」。そう考えたスタッフはさらなる数値化を試み、各地のイベントを渡り歩くヒッピーたちが一番最初に会場にたどり着き、ロングヘアを含む大学生がそれに続いて、そして残りの85％は高校生など髪も短く目立たない服装のごく“普通”の人々だったという結果を割り出した。
ここでいう、シェイマスとは、ジェームズ・シェイマスのことで、映画『ウッドストックがやってくる！』のプロデューサー兼脚本家である。
*2:兵庫慎司によると、ライブハウスにおけるテーブルとイスの有無の関係は、次のようになる（「ライブハウスには昔、テーブルとイスが当たり前にあったーー兵庫慎司が振り返るバンドと客の30年」https://realsound.jp/2015/06/post-3397.html
。以下、引用と参照は、この記事に依る。）。
まず、ライブハウスでテーブルとイスが出ているところは、地方を中心に（そして現在も）ある。一方、東京だと、「狭いからテーブルとイスなんか置いてたら採算が合わない」こともあってか、基本オールスタンディングである。
関西（の都市圏）だと、「テーブルとイス」「イス」「スタンディング」の3パターンがあり、「普段はテーブルとイス、人気あるバンドの時はイスだけ、もっと人気ある時はオールスタンディング」である。また、パンク系でも、「大阪の西成にあったエッグプラント」は「作りつけみたいなイス席」がある。これが、筆者（兵庫）が関西圏に引っ越した１９８７年以降に目撃した情報である。
そして、兵庫は、「なぜそれまではなるべくテーブルとイスを置きたがったのか」という方向で考え」て、
オールスタンディング＝危険、と思われていたからです。たとえば観客が将棋倒しになって3人が亡くなったラフィン・ノーズの日比谷野外音楽堂（1987年）。野音だったからイス席だったのに、一部の観客が自席を離れてステージ前に押し寄せたから起きた事故だったのだが、実はパンク系などのバンドのライブの場合、これに近いことが各地で起きていたのだと思う
と述べる。
なるほどと思う。じっさい、１９８０年代以前から、スタンディングは、危険視されていた。ある時期までの日本では、コンサートでは客席から立ってはいけない、立つと混乱を呼び起こすから、と規制されていたという三宅伸一の証言がある（三好「ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ 日本公演の表と裏」『文芸別冊 ボブ・マーリー』（河出書房新社、２０１２年）、１６０頁）。三好が言及しているのは、１９７９年のウェイラーズ来日公演に関連してである。
*3:１９７９年に「新宿ロフト」のライブ「ドライブ・トゥー８０'s」で、定員以上の客が来たので、総立ちに切り替えたのが、総立ちがスタンダードとして確立したはじめである。と、このように著者は「一説」として紹介している。このライブイベントについては、以下の記事が詳しい。http://www.eater.co.jp/siryou/dt80.htm
*4:著者は本書で、ディスコとクラブの違いについて、ハウスやテクノは後者に属するものとして定義している。すなわち、「スタジオ５４」がディスコ、「パラダイス・ガレージ」がクラブ、という分類をしている。
*5:ウェブサイト・『HEAPS』の記事 「誰をも歓迎した「たった2年間のパラダイス」 NY・70年代ディスコ・シーン、狂乱と享楽のダンスフロアにあった真実とは」 には、次のような記述が存在する（https://heapsmag.com/interview-with-photographer-bill-bernstein-nyc-70s-disco-scene-two-years-inclusive-paradise-welcoming-all-races-genders-democracy-on-dancefloor ）。
スタジオ54とパラダイス・ガラージの性質は対照的ではあるものの、人種や性別、職業など多様性をフロアに招きいれる「インクルーシブネス」という点では、何一つ違いはなかったというビル。ドアを開ければ、誰もが入り乱れることのできた空間だった。／そんなディスコの一歩外は、人権運動に揺れていた。世界規模で広がっていたフェミニズム運動「ウーマン・リブ」や黒人公民権運動、ゲイ解放運動の幕開けとして有名な1969年の「ストーンウォールの反乱」。まるで平等の祝杯を上げたいかのごとく、生い立ちのまったく異なる人々が一堂に介し交差した場こそが、ディスコだった。ビルの言葉を借りれば「民主運動のダンスフロア」だったのだ。
理想化されている感もなくはないだろうが、一応の事実、事実の一側面ではあるはずである。
*6:ただし、ライブハウスについては、経営者が変わる、場所の移転、などの見えない部分での変化は激しかったという（ 宮入恭平『ライブハウス文化論』（青弓社、２００８年）５２、５３頁）。また、ライブハウス増加にともなって、あまり評判のよろしくないノルマ課金も登場してくるわけだが。前掲宮入著は、１９８０年代後半以降、ノルマ課金が確立されたとしている（２９頁）。
